Por redacción
Tomassa Duran recupera el legado textil de varias generaciones de mujeres para construir desde Argentina una propuesta de moda contemporánea basada en la artesanía, los materiales nobles y un concepto de lujo silencioso. La firma presenta ahora en Madrid, de la mano de la prestigiosa firma joyera Lisi Fracchia, una nueva etapa de expansión internacional.
Hay firmas que entienden la moda como una sucesión de temporadas y otras que la conciben como una forma de preservar la memoria. Tomassa Duran pertenece a esta segunda categoría. Su historia comienza en una familia de mujeres vinculadas al tejido y al trabajo manual y llega hasta una propuesta contemporánea en la que técnicas como la randa tucumana, el crochet, el telar criollo o el trabajo con fibras naturales conviven con nuevas siluetas y una mirada actual sobre el vestir.
Su llegada a Madrid tiene, además, un componente especialmente simbólico: las raíces españolas de su bisabuela Tomassa y su abuela Aurora conectan directamente la historia de la firma con nuestro país. De la mano de Lisi Fracchia, Tomassa Duran presenta sus creaciones en la capital española y abre un nuevo capítulo internacional en torno a una idea de lujo basada menos en la ostentación que en el tiempo, el oficio, la materia y la posibilidad de que una prenda trascienda generaciones. ‘InfoLujo’ habla con Paola y Cecilia Salim, y Paula Chiarello, equipo ejecutivo y CEOs de Tomassa Duran, para conocer todo sobre esta marca con legado y futuro prometedor.
Tomassa Duran nace de una historia familiar y de una manera de entender el oficio. ¿Qué técnicas, gestos o conocimientos habéis heredado de las generaciones anteriores que siguen presentes hoy en cada prenda?
Tomassa Duran nace de una historia de mujeres, de una sensibilidad compartida y de una manera de entender la belleza a través de las manos. Nuestra bisabuela Tomassa y nuestra abuela Aurora eran españolas. Ambas tejían y encontraban en el trabajo manual una forma de expresión, de creatividad y de transmitir sus conocimientos.
Esa herencia continuó en las siguientes generaciones. Recuerdo mi infancia, los sábados compartidos con mi tía Aurora, entre costuras, hilos y telas. Desde niñas veíamos cómo aquellas telas se transformaban en prendas, cómo de las manos de las mujeres de nuestra familia surgía algo nuevo, algo hermoso. También recuerdo a mi madre, con su tejido de crochet y su creatividad para diseñar prendas. Crecimos rodeadas de mujeres profundamente conectadas con lo manual, con lo creativo y con el placer de hacer cosas con sus propias manos.
Esa sensibilidad nos enseñó, casi sin darnos cuenta, a valorar el tiempo, los materiales y el trabajo que hay detrás de cada creación. Hoy, ese legado está presente en Tomassa Duran. Lo encontramos en la randa tucumana, en el crochet, en el telar criollo y en nuestra manera de concebir cada prenda.
No se trata solamente de recuperar técnicas artesanales, sino de continuar una historia familiar, de transformar aquellos recuerdos de infancia en una expresión contemporánea de la moda. En cada prenda hay algo de aquellas mujeres, de sus manos y de nuestra propia historia.
El tejido parece tener un papel protagonista en vuestro universo. ¿Qué buscáis en una materia antes de convertirla en una pieza de Tomassa Duran: tacto, caída, origen, nobleza, comportamiento sobre el cuerpo?
Para nosotras, todo comienza con la materia. Buscamos fibras nobles, texturas que inviten a ser tocadas y materiales que tengan una belleza propia, incluso antes de convertirse en una prenda.
Trabajamos con lana merino, baby alpaca, lino, chaguar y tejidos realizados artesanalmente. Nos interesa su origen, pero también su comportamiento sobre el cuerpo: cómo caen, cómo acompañan el movimiento y cómo se sienten sobre la piel.
Hay algo muy especial en los materiales naturales. Tienen una textura, una irregularidad y una personalidad que no necesitan demasiados artificios.
Nuestro desafío es encontrar el equilibrio entre esa riqueza artesanal y una silueta contemporánea. Queremos que una mujer pueda llevar una prenda de Tomassa Duran con naturalidad, que se sienta cómoda y elegante, y que descubra en ella algo que no encuentra en una pieza producida en serie.
Hay una artesanía que no necesita exhibirse para reconocerse. ¿Cómo se construye ese concepto de «lujo silencioso» cuando el verdadero valor está precisamente en lo que no se ve a primera vista?
Para nosotras, el lujo silencioso tiene que ver con la autenticidad. Una prenda no necesita exhibir una marca ni recurrir a elementos llamativos para transmitir su valor. Puede hacerlo a través de la calidad de la materia, de una terminación impecable, de la proporción de una silueta o de un trabajo artesanal que solamente se descubre cuando uno se acerca.
Una pieza de randa puede llevar muchísimas horas de trabajo. Detrás de ella hay una artesana que aprendió su oficio de otra mujer, que conoce la tensión exacta del hilo y que domina una técnica transmitida durante generaciones. Ese conocimiento no siempre es evidente a primera vista, pero está presente en cada centímetro del tejido.
Para nosotras, cada creación de Tomassa Duran es una pieza de arte textil: una obra que nace del encuentro entre el diseño contemporáneo y el conocimiento de manos artesanas.
Creemos que el verdadero lujo también está en la permanencia. En crear piezas que, una vez que ingresan en el vestidor de una mujer, encuentran allí su lugar, la acompañan a lo largo de su vida y, con el tiempo, pueden pasar a las manos de una hija o de una nieta. Prendas que no se descartan cuando termina una temporada, porque su valor trasciende las tendencias.
Piezas que se llevan, se atesoran y se heredan. El lujo no necesita anunciarse: se reconoce en la calidad, en el oficio y en aquello que una prenda nos hace sentir.
Sois una firma familiar y, al mismo tiempo, una marca contemporánea. ¿Cómo conseguís preservar la identidad y los códigos de la familia sin convertir el legado en algo estático o meramente nostálgico?
Para nosotras, preservar un legado no significa repetir el pasado, sino encontrar nuevas maneras de hacerlo vivir.
La historia familiar es nuestro punto de partida, pero no queremos que nuestras prendas sean una reproducción de lo que hacían nuestras abuelas. Queremos que esas técnicas encuentren un lugar en el guardarropa de una mujer contemporánea.
Por eso trabajamos con nuevos diseños, combinamos materiales y exploramos otras formas de incorporar la artesanía a la moda actual. La randa, por ejemplo, puede convertirse en el elemento protagonista de un top de líneas depuradas, mientras que el chaguar puede integrarse en una pieza de sastrería.
También es importante la mirada de las distintas generaciones de nuestra familia. Cada una aporta una sensibilidad diferente, y esa convivencia nos permite evolucionar sin perder nuestra identidad. El legado no es algo que guardamos: es algo que seguimos construyendo.
Presentar Tomassa Duran en Madrid de la mano de Lisi Fracchia supone volver a conectar la firma con España. ¿Qué significa este regreso al país y qué lugar queréis que ocupe Madrid dentro de vuestra expansión internacional?
Presentar Tomassa Duran en Madrid tiene un significado profundamente emocional para nuestra familia. Nuestra bisabuela Tomassa y nuestra abuela Aurora eran españolas. De ellas heredamos el amor por los tejidos, el trabajo manual y una sensibilidad que hoy forma parte de nuestra identidad como marca.
Pero existe, además, otro vínculo muy especial entre España y Tomassa Duran: la randa tucumana. Esta técnica ancestral llegó a nuestra tierra de manos españolas durante la época colonial y encontró en Tucumán un lugar donde permanecer, transmitiéndose de generación en generación a través de las mujeres de nuestra provincia. Allí se conservó y adquirió una identidad propia, profundamente vinculada con nuestra cultura y con el trabajo de las artesanas tucumanas.
Por eso, llegar a España llevando prendas realizadas con esta técnica tiene para nosotras un significado muy especial. Es como si aquellos hilos que un día cruzaron el océano regresaran convertidos en una nueva expresión de diseño, llevando consigo siglos de historia y el trabajo de las mujeres de nuestra tierra.
Hacerlo de la mano de Lisi Fracchia, en su atelier de Madrid, nos permite presentar nuestras creaciones en un espacio donde el arte, la sensibilidad estética y el diseño de autor encuentran un lenguaje común.
Queremos que Madrid se convierta en un punto de encuentro entre nuestras raíces españolas, la artesanía argentina y una mujer europea que valora la calidad, la elegancia y la singularidad. Nuestra intención es construir una presencia sostenida, generar vínculos y dar a conocer el trabajo de las artesanas argentinas a través de prendas que puedan integrarse naturalmente en el universo de la moda internacional.
Llegar a Madrid es, de alguna manera, volver al origen para comenzar una nueva historia.
Argentina y España comparten una cultura muy particular alrededor de la elegancia, la artesanía y la confección. ¿Qué habéis descubierto de la mirada española sobre vuestra firma que quizá no habíais previsto antes de llegar?
Una de las cosas que más nos interesa de este encuentro es descubrir cómo una mujer española interpreta nuestras técnicas artesanales.
En Argentina, la randa tucumana tiene un significado cultural muy especial. Forma parte de nuestra identidad y de nuestra historia. Al presentarla en España, esa misma técnica puede ser descubierta desde una mirada diferente, sin necesariamente conocer su origen o todo el proceso que existe detrás.
Nos interesa especialmente ese primer encuentro: que una mujer se acerque a una prenda atraída por su diseño, por su textura o por su belleza, y que después descubra que está realizada artesanalmente por mujeres del norte argentino.
España tiene una gran tradición textil y una sensibilidad particular hacia los oficios. Creemos que existe un lenguaje compartido que nos permite contar nuestra historia sin necesidad de traducirla demasiado. Esta presentación es también una oportunidad para escuchar, aprender y comprender cómo dialoga nuestra identidad argentina con la mirada española.
En un momento en el que el lujo busca recuperar tiempo, oficio y piezas que permanezcan, ¿qué significa para vosotras hacer moda lenta en una industria que cada vez exige mayor velocidad?
Para nosotras, hacer moda lenta significa respetar el tiempo que necesita cada proceso. Una pieza artesanal no puede medirse únicamente por los plazos de producción de la industria. Hay técnicas que requieren días de trabajo, concentración y una destreza que se adquiere después de muchos años. No queremos acelerar esos procesos a costa de perder aquello que hace especiales a nuestras prendas.
También creemos que la moda lenta tiene que ver con la manera de consumir. Nos interesa crear piezas que una mujer elija por su diseño y por su calidad, que pueda llevar de diferentes maneras y que quiera conservar durante años.
Nos gusta pensar que nuestras prendas tienen una vida que va mucho más allá de quien las adquiere. Que una mujer pueda llevar una pieza de Tomassa Duran durante años y que, algún día, esa misma prenda forme parte del vestidor de su hija o de su nieta.
Así como nosotras heredamos de las mujeres de nuestra familia el amor por los tejidos y el trabajo manual, queremos que nuestras creaciones puedan transmitirse de generación en generación. Para nosotras, la moda lenta también significa eso: crear piezas que permanezcan, que conserven su belleza y que, con el paso del tiempo, adquieran un valor emocional cada vez mayor.
No buscamos producir grandes cantidades de una misma prenda. Nos interesa desarrollar colecciones cuidadas, con identidad, en las que cada pieza tenga una razón de ser.
¿Qué parte del proceso de creación sigue siendo irrenunciablemente manual en Tomassa Duran? ¿Hay alguna técnica o acabado que os neguéis a industrializar porque perdería su sentido?
La randa tucumana es uno de los ejemplos más claros. Es una técnica que requiere una destreza extraordinaria y que se transmite de generación en generación. Cada movimiento del hilo, cada unión y cada dibujo dependen de las manos y del conocimiento de la artesana.
Trabajamos con las randeras de El Cercado, en Tucumán, y para nosotras es fundamental preservar la autenticidad de ese oficio. Lo mismo sucede con nuestros tejidos de telar y con determinadas piezas realizadas en crochet o con fibras de chaguar.
Podemos incorporar procesos contemporáneos en el diseño, la moldería o la confección, pero no queremos reemplazar el trabajo manual que da identidad a nuestras prendas.
No se trata de rechazar la tecnología, sino de comprender dónde puede ayudarnos y dónde debe permanecer el gesto humano. La belleza de una pieza artesanal está también en esas pequeñas diferencias que la hacen única.
Ahora que la firma comienza a construir una nueva etapa en España, ¿qué tipo de mujer queréis encontrar aquí? ¿Qué esperáis que ocurra cuando una clienta española se pruebe por primera vez una pieza de Tomassa Duran?
La mujer Tomassa Duran es una mujer sensible, elegante y distinguida, con personalidad y una manera muy propia de entender la moda.
Es una mujer que aprecia la belleza, pero también la historia que hay detrás de las cosas. Que sabe reconocer la calidad, disfruta de los materiales nobles y encuentra en las piezas de autor una forma de expresar su identidad. No pensamos en una edad determinada, sino en una sensibilidad y en una actitud frente a la vida.
Es una mujer que no necesita seguir todas las tendencias ni recurrir a lo ostentoso para distinguirse. Su elegancia nace de la naturalidad, de la seguridad en sí misma y de su capacidad para elegir aquello que verdaderamente la representa.
Nos gustaría que, cuando una mujer española se pruebe por primera vez una pieza de Tomassa Duran, sienta que ha encontrado algo especial. Que disfrute de su textura, de su caída y de la manera en que la prenda acompaña su cuerpo; y que, al descubrir la historia detrás de esa pieza, encuentre una conexión emocional con ella.
Queremos que una mujer elija Tomassa Duran porque se enamora de una pieza, porque siente que la representa y que tiene algo especial. Y que, una vez que esa prenda forme parte de su vestidor, no quiera desprenderse de ella: que la conserve, que la disfrute y que algún día pueda transmitirla a otra generación, junto con su propia historia.
La mujer Tomassa Duran no busca llamar la atención. Su presencia, su sensibilidad y su elegancia hablan por ella.
Y mirando hacia delante: después de esta presentación en Madrid, ¿cuál es el siguiente capítulo de Tomassa Duran? ¿Hay nuevas categorías, colaboraciones, artesanos o mercados con los que ya estéis trabajando para llevar este legado familiar hacia una nueva generación?
Madrid representa el comienzo de una nueva etapa para Tomassa Duran. Queremos continuar desarrollando nuestra presencia internacional, generar nuevos vínculos y acercar el trabajo artesanal argentino a mujeres de diferentes lugares del mundo.
En el plano creativo, estamos explorando nuevas formas de integrar nuestras técnicas tradicionales en prendas contemporáneas. Nos interesa especialmente el diálogo entre la randa, el chaguar, el crochet y materiales como el lino, el cuero y otros tejidos nobles. Estamos trabajando en nuevas siluetas y en piezas que combinan la sensibilidad artesanal con una mirada más arquitectónica del diseño.
También queremos seguir fortaleciendo el vínculo con nuestras artesanas y ampliar las posibilidades de creación a partir de sus conocimientos.
Pero, por encima de todo, queremos que Tomassa Duran continúe siendo una historia familiar que evoluciona. Que las nuevas generaciones puedan aportar su propia mirada y que las técnicas que recibimos de nuestras antepasadas encuentren nuevas formas de expresión.
Nuestro mayor deseo es que una mujer pueda llevar una prenda de Tomassa Duran en cualquier lugar del mundo y que, a través de ella, viaje también una pequeña parte de nuestra historia y de la artesanía argentina.
