Por redacción
El Mes de la Moda en Madrid, lo de semana ya se queda corto, en esta edición de marzo de 2026 ha sido un auténtico éxito. CoolHunting Madrid Comunicación dio el pistoletazo de salida con un ‘press day’ en el Hotel Emperador, Gran Vía, Madrid con firmas consagradas como Ágatha Ruiz de la Prada, Roberto Verino, Maison Mesa, Guillermina Baeza o Casteller, y otras firmas, más nóveles, como Cocolebrel, marca que apuesta por una estética contemporánea con identidad propia; y Paula Caballero, diseñadora que representa una nueva generación creativa que apuesta por la artesanía, el diseño emocional y una moda con narrativa propia. Uno de los momentos centrales de la jornada fue la celebración de una mesa redonda bajo el título ‘El resurgir de la moda y la artesanía española en la era actual’, un diálogo abierto que suma a destacadas figuras del sector para reflexionar sobre el presente y el futuro de la industria.
Press Day organizado por CoolHunting Madrid Comunicación con las firmas Guillermina Baeza, CocoLebrel, Casteller y Paula Caballero | Cedida
La mesa contó con la participación de Pepa Bueno, directora ejecutiva de ACME, Juan Carlos Mesa, director creativo de Maison Mesa; Tristán Ramírez, CEO de Agatha Ruiz de la Prada, y la propia Ágatha Ruiz de la Prada; Guillermina Baeza, histórica diseñadora y referente de la moda baño española; Pino Montesdeoca, reconocida modelo y actriz española; Salvador Gómez, presidente de Calzado de España y de Calzia; Carlos Marán, director de la revista Herdes y director de Sight Management; y Jesús Reyes, periodista y fundador de CoolHunting Madrid Comunicación. La conversación fue moderada por Genel Romero, directora general de CoolHunting Madrid Comunicación, quien guió así el debate en torno a la evolución del diseño español, la importancia de la artesanía, la internacionalización del talento creativo y el papel estratégico de la moda como industria cultural.
El evento contó, además, con la participación de Hotel Emperador, anfitrión de esta edición; Mímate Cosmetics, firma de cosmética natural; Bodegas Borsao, referente del vino español; Chocolates Marcos Tonda, histórica casa chocolatera; Ostras Sorlut, sinónimo de excelencia gastronómica; y Davante, que se suma a esta cita como aliado del universo lifestyle y creativo.
RFD Los Ríos 2026 | CEDIDA
RFD CHILE 2026 CON LA PRESENCIA ESPAÑOLA DE FIRMAS COMO AGATHA RUIZ DE LA PRADA Y MAISON MESA
La quinta y sexta edición de Runway Fashion Design (RFD) Los Ríos y Pica, respectivamente, ha estado apoyada por Fomento Los Ríos y CORFO y desarrollada por Innova Global y su directora Johana Fernández, quienes juntos han consolidado de nuevo al sur y norte de Chile como un nuevo espacio para la moda ética y la innovación creativa. Los eventos, que combinan formación, colaboración y pasarela, han reunido a diseñadores, artesanos y creativos locales, nacionales e internacionales en un proyecto que apuesta por la sostenibilidad y la identidad territorial. Entre los grandes invitados internacionales en Los Ríos destacan Juan Carlos Mesa (España), Jesús Reyes (España) y Josefina Roveta (Argentina), junto a exponentes nacionales como Guido Vera, Daniela Seguel, Paola Nelson y Emilio Hernández. Además, contó con la participación de Bárbara Peñailillo, representante del Ministerio del Medio Ambiente, quien aportó la perspectiva de políticas públicas y sostenibilidad ambiental. Los asistentes analizaron tendencias, compartieron experiencias y exploraron cómo la moda puede convertirse en un motor de desarrollo cultural y económico para la región. En Pica, la atención estuvo dirigida a nuestra diseñadora Agatha Ruiz de la Prada, quien desfiló con una colección especial inspirada en la moda upcycling.
FIRMA CON ALMA PROPIA: GUSTAVO ARDÓN COUTURE
Destacable durante este Mes de la Moda también los trabajos del diseñador Gustazo Ardón, director creativo de su firma Gustavo Ardón Couture, y su colección ‘Fénix’, un tributo a sus inicios que trasciende lo estético para convertirse en un manifiesto personal sobre resiliencia y renacimiento creativo. La propuesta viste a una figura segura, magnética y sin miedo al protagonismo, que entiende la moda como una poderosa armadura de identidad. Las siluetas exploran la dualidad entre estructura y fluidez, con hombros sobredimensionados, mangas globo y lazos escultóricos que evocan alas en movimiento. La sastrería rompe códigos clásicos mediante estampados florales y un enfoque vanguardista y sin género. En la línea de gala, el dramatismo se impone con cortes sirena, aberturas profundas y capas etéreas que aportan teatralidad. La paleta cromática narra una evolución: del negro y marfil inicial a tonos joya como verde esmeralda y azul petróleo, culminando en acentos vibrantes que simbolizan el fuego del ave fénix. Los materiales, dominados por rasos y satenes de seda, capturan la luz con opulencia, mientras encajes, transparencias y plumas añaden riqueza sensorial. La colección se completa con detalles artesanales y piezas experimentales que refuerzan su carácter único y autoral. Cuenta con otras destacadas colecciones como ‘The Essence of Ardón’ y ‘Aurora’.
Diseño de Gustavo Ardón Couture | CEDIDA
URSULA HURTADO: BOLSOS QUE SON OBRAS Y PIEZAS DE ARTE
Ursula Hurtado es mucho más que una marca de calzado y bolsos. Es una expresión artística llevada a las calles, un lienzo móvil que narra historias a través de sus piezas más exclusivas. Con un enfoque que fusiona la fantasía de los cuentos de hadas con la modernidad del streetwear, la creadora de esta propuesta única, la propia Ursula Hurtado, ha logrado posicionarse como una de las artistas más innovadoras en la intersección entre arte y moda. Cada bolso no solo es un accesorio de lujo, sino una obra maestra que invita a quien las lleva a experimentar una nueva forma de caminar y de ser visto. Para ella y para él, para consultas web, aquí el link oficial de la firma: www.ursulahurtado.es y en sus redes sociales, @ursula_hurtado.
Diseño de Ursula Hurtado | @dorian.ph
SCANDAL54 Y SU COLECCIÓN BRIDAL PARA LAS NOVIAS DE 2026
Firma de zapatos-joya, sandalias, salones y otros muchos diseños clásicos o renovados que versiona cada temporada en diferentes colores y tejidos, estilos y siempre con la mayor comodidad. Para fiestas, para el día a día u ocasiones especiales… En Scandal54 se encuentra, además, bolsos y tocados con los que poder complementar looks y zapatos. Más de 150 modelos diferentes en más de 250 tonos distintos. Su página web es www.scandal54.com y su flagship store está ubicada en c/ Núñez de Balboa, 39, Madrid. ¡La opción ideal para ellas!
Diseño joya by Scandal54 | CEDIDA
Tras los citados diseñadores y mencionado evento, Madrid sigue dando paso al resto de presentaciones como las del calendario de Madrid es Moda, Atelier Couture y Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. De las citadas plataformas, ‘InfoLujo’ destaca los siguientes diseñadores.
Retrato del diseñador Juan Antonio Brea | CEDIDA
BREA PRESENTA SU NUEVA COLECCIÓN BRIDAL, ‘BIANCA’, EN LA REAL FÁBRICA DE TAPICES DE MADRID
La firma de novias Brea, liderada por el diseñador Juan Antonio Brea, presentó ayer su nueva colección Bianca en un enclave tan emblemático como la Real Fábrica de Tapices, consolidando su posicionamiento dentro del universo bridal español. La propuesta destaca por una estética depurada y sofisticada, donde el blanco —en todas sus interpretaciones— se convierte en el hilo conductor de una colección que apuesta por la artesanía, los volúmenes sutiles y una construcción impecable. Bianca reinterpreta la novia contemporánea desde la elegancia atemporal, combinando tejidos nobles, siluetas fluidas y detalles de alta costura en un diálogo perfecto entre tradición y modernidad.
Pilar Dalbat, colección FW 26-27 | CEDIDA
PILAR DALBAT RECONVIERTE EL COAM DE MADRID EN UN CONCIERTO PRIVADO CON SU COLECCIÓN ‘PALCO’, ANTE LA MIRADA DE
Pilar Dalbat presentaba ‘Palco Winter 2027’ y reconviertía el COAM de Madrid en un concierto privado de música de la mano del contratenor Carlos Mena -quien ha actuado en salas como Konzerthaus de Viena, Filarmónica de Berlín, Alice Tully Hall del MET de Nueva York, Berliner Philarmoniker, Opera City Hall en Tokyo, Osaka Symphony Hall, Sydney Opera House-, acompañado por su ensemble Capilla Santa María en un homenaje al 75 aniversario del Festival Internacional de Música y Danza de Granada. “Palco es un homenaje a las mujeres que han aprendido a liderar desde la cultura, la emoción y la mirada propia. Mujeres que no miran el espectáculo porque son parte de él”, explicaba la creadora de moda a los allí presentes. La colección nace del vínculo histórico entre moda y música y toma como inspiración no solo los cuerpos de baile (clásico, flamenco y contemporáneo), sino también a las orquestas, sus directores e intérpretes y, por supuesto, a los espectadores, mediante una colección concebida para ser observada de cerca.
Eduardo Navarrete | Instagram @eduardonavarreteoficial
DE LAURA SÁNCHEZ HASTA ASIER ETXEANDÍA: EDUARDO NAVARRETE PRESENTA ‘VERDE’
Eduardo Navarrete presentaba ‘Verde’ en el marco de Madrid es Moda. Una colección sofisticada de noche y con la que vuelve a la línea textil tras siete ediciones. Con iconos como Laura Sánchez o Pino Montesdeoca sobre la pasarela y la actuación en directo de Asier Etxeandía, el diseñador desplegaba sobre el escenario del Teatro Albéniz UMusic Hotel una colección en la que el verde es único color protagonista. “Vuelvo con ganas a hacer textil. El punto en el que me encuentro ahora se refleja en la nueva línea de la firma, que es más refinada y sobria, pero sin perder el sello ‘navarretiano’ presente en las caras, que aparecen en apliques de plata envejecida y realizadas de forma artesanal sobre las prendas. Un elemento que no dejamos de usar, porque es nuestro sello distintivo”, cita el propio diseñador.
Maison Mesa FW 2026-27 | IFEMA MBFWM | Cedida
LLEGA EL TURNO DE MBFWM CON EL GRAN TRIUNFO DE MAISON MESA Y SU COLECCIÓN ‘NO SOY UN ÁNGEL’
‘No soy un ángel’ es una oda a una de las mujeres más provocadoras, prohibidas y escandalosas del ‘star-system’ de Hollywood. De igual forma que Mae West triunfó escribiendo sus propios guiones y dirigiendo sus obras, esquivando la censura desde sus primeros espectáculos teatrales, como Sex, centrado en una prostituta, o The Drag, sobre el mundo homosexual y el intento fallido de trabajar con actores travestis. Llegó al cine a los 40 años, alcanzando el éxito con su película más famosa, Lady Lou, nacida para pecar, nominada al Oscar y polémica en su momento por incluir actores afroamericanos, algo poco habitual en la industria cinematográfica hollywoodense. Además, en este nuevo fashion show, ‘No soy ningún ángel’, Mesa cuenta, una temporada más, con la dirección artística de Dani Pannullo, con la participación de losactores Córdoba Gómez y Belén Ventura, la colaboración del videoartista Roty, y una escenografía realizada junto a Cement Design y Mueblistas by Jorge Albarca. Una recreación de un universo escénico que refuerza el carácter teatral y narrativo, inspirado en la estrella hollywoodiense del vodevil, que representa la filosofía de los desfiles de Maison Mesa.
Esta nueva colección también cuenta con la colaboración de Susana Martín, artista del vidrio perteneciente a la asociación de artesanos ‘Aragón a Mano’, que crea de manera artesanal lágrimas de cristal, que aparecen bordadas en algunos vestidos, así como una línea de prendas de punto realizadas de manera tradicional en Caravaca de la Cruz por Perssa’m y bailarinas de la misma localidad, que fusionan la piel con el punto de tricot realizadas por Maypol. Una línea, esta última, de prendas más comercial, que se fusiona con las que Mesa realiza en el País Vasco junto al Tio Claus. En esta nueva temporada también brillan las joyas diseñadas junto a Lisi Fracchia en su estudio de la calle Mayor de Madrid, ciudad dónde Mesa también crea y fabrica su colección artesanal de bolsos de piel vacuna española con Anabella Boffa, los zapatos a medida de Jorge Larrañaga y los guantes realizados por la empresa familiar Samaniego formando así, un tándem único que completan el trabajo del taller de costura y la labor de las manos expertas de las modistas que forman parte de Maison Mesa.
Agatha Ruiz de la Prada FW 2026-27 | IFEMA MBFWM | Cedida
EL COLOR LLENA LA PASARELA DE IFEMA DE LA MANO DE AGATHA RUIZ DE LA PRADA Y SU COLECCIÓN INSPIRADA EN UN UNIVERSO POST-IA
¿Cómo sería un mundo post-Inteligencia Artificial? En Agatha Ruiz de la Prada lo tienen clarísimo. Sería un mundo lleno de color, optimismo y exuberancia naturalista, un mundo en el que el triunfo de la madre tierra se viva de manera visceral y se integre en nuestras vidas urbanitas. Será la naturaleza quien colonice el futuro – y no al revés. La esencia de la humanidad es salvaje, al igual que siempre lo ha sido el verdadero agathismo… Entre tantos protagonistas, estamos muy orgullosos de destacar la colección capsula de Tristan x Colors -nuestra nueva tienda favorita que nuestro brillante CEO descubrió un día paseando por San Sebastian- que abre el desfile como una autentica declaración de intenciones: Sí, somos modernos, intensamente coloristas y molamos mucho. Cinco looks totales, compuestos por chaquetas y pantalones en seersucker y camisetas de algodón en colores monocromáticos fosforitos y potentes, estas prendas son la culminación de múltiples virtudes. Cómodas, practicas, unisex, vívidamente coloristas y con cortes infinitamente favorecedores, se convierten en el uniforme del futuro perfecto. Y saldrán a la venta hoy mismo en nuestra tienda de Madrid en la calle Villanueva 5, en nuestra tienda online y en las tiendas de Colors en San Sebastián y Madrid.
Las fabulosas de Flabelus – cada vez más icónicas en la moda contemporánea española – se han unido a nuestra propuesta utópica a todo color calzando a nuestras modelos-ninfas (y ninfos) con sus zapatos de tacón y sus bailarinas en terciopelo, con las que es imposible dar mal paso. Mientras que Las Tartas de Julita presentará su nueva edición agathiazada de cheesecakes sobre el escenario, para endulzar nuestra propuesta con sabor a golosina. Completan esta colección y presentación las colaboraciones de la diseñadora con Bodegas Borsao, Grupo Puig, Optim Vision, My Pug & Co, Chocolates Marcos Tonda, Carmencita y La Premier Descanso, entre otras.
Fely Campo | IFEMA MBFWM | Cedida
FELY CAMPO Y EL ARTE DE VESTUR LA REALIDAD CON SU DESFILE LLAMADO ‘LA COLECCIÓN’
El pasado sábado 21 de marzo, cuando el reloj marcaba las 14:00h, el pabellón de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid se detuvo para observar algo que rara vez se ve con tanta nitidez: la unión perfecta entre la alta costura y la vida real. La diseñadora Fely Campo presentó ‘La Colección’, una propuesta que no solo desfiló, sino que emocionó por su honestidad. Bajo el concepto de ‘Elegancia lista para llevar’, la pasarela se convirtió en un espacio donde la artesanía más pura y la creatividad sin estridencias se dieron la mano. No hubo artificios innecesarios; solo la belleza de las líneas limpias y la fuerza de un diseño bien ejecutado.
Lo que se vivió el sábado fue un homenaje a la versatilidad. Fely Campo ha diseñado pensando en el movimiento, en el día a día y en esos momentos especiales que exigen algo extraordinario pero cómodo. La Colección destacó por sus tejidos que no solo visten, sino que esculpen siluetas fluidas y naturales, por un patronaje arquitectónico que elimina lo sobrante para quedarse con la esencia de la sofisticación y un diseño para todas. Una de las grandes victorias del desfile fue ver cómo las prendas estaban pensadas para todas las mujeres, adaptándose a distintos cuerpos y personalidades con una naturalidad asombrosa. Para Fely Campo, la moda es una herramienta de expresión personal. En este desfile, la diseñadora dejó claro que la artesanía no es algo del pasado, sino el futuro de una moda más consciente y humana. Las piezas que vimos el pasado sábado están hechas para ser vividas, para acompañar a la mujer en cada ocasión, ya sea un evento de gala o un encuentro profesional de altura. Con este paso por la MBFWM, Fely Campo reafirma su posición como una de las agujas más sensibles y coherentes del panorama nacional, recordándonos que la verdadera elegancia siempre es aquella que nos hace sentir nosotros mismos.
Bodegón, KENTYA Madrid | Cedida
KENTYA ES EL LOCAL DE MODA EN LA CAPITAL
El Mes de la Moda termina en Madrid celebrando el éxito de cada diseñador con sus respectivas fiestas en Kissing-room o en eventos privados y en locales en boga, como por ejemplo en KENTYA Madrid. Local de referencia en pleno barrio de Salamanca, concretamente en la calle de Lagasca, 48: el lugar donde contar con menús especiales y los mejores cócteles de la ciudad. Una propuesta que combina la esencia de su cocina —el producto de proximidad, las brasas y el mítico tomate de huerta aragonesa— con el ambiente elegante y versátil que ha hecho de KENTYA uno de los espacios más deseados de Madrid. Detrás de este nuevo espacio hay una historia con raíces y experiencia, ya que el grupo está compuesto, además, por otros reconocidos locales como Aura, La Embajada, Bunkerbar, Selvatik y Kentya Zaragoza. Su llegada a Madrid confirma el crecimiento de una firma que ha sabido convertir la gastronomía de producto en una experiencia sofisticada, cercana y honesta. Reservas e info en www.kentya.es/reservar-madrid/.
