Por Jesús Reyes
El Mes de la Moda en Madrid, lo de semana ya se queda corto, en esta edición de marzo de 2026 ha sido un auténtico éxito. CoolHunting Madrid Comunicación dio el pistoletazo de salida con un ‘press day’ en el Hotel Emperador, Gran Vía, Madrid con firmas consagradas como Ágatha Ruiz de la Prada, Roberto Verino, Maison Mesa, Guillermina Baeza o Casteller, y otras firmas, más nóveles, como Cocolebrel, marca que apuesta por una estética contemporánea con identidad propia; y Paula Caballero, diseñadora que representa una nueva generación creativa que apuesta por la artesanía, el diseño emocional y una moda con narrativa propia. Uno de los momentos centrales de la jornada fue la celebración de una mesa redonda bajo el título ‘El resurgir de la moda y la artesanía española en la era actual’, un diálogo abierto que suma a destacadas figuras del sector para reflexionar sobre el presente y el futuro de la industria.
La mesa contó con la participación de Pepa Bueno, directora ejecutiva de ACME, Juan Carlos Mesa, director creativo de Maison Mesa; Tristán Ramírez, CEO de Agatha Ruiz de la Prada, y la propia Ágatha Ruiz de la Prada; Guillermina Baeza, histórica diseñadora y referente de la moda baño española; Pino Montesdeoca, reconocida modelo y actriz española; Salvador Gómez, presidente de Calzado de España y de Calzia; Carlos Marán, director de la revista Herdes y director de Sight Management; y Jesús Reyes, periodista y fundador de CoolHunting Madrid Comunicación. La conversación fue moderada por Genel Romero, directora general de CoolHunting Madrid Comunicación, quien guió así el debate en torno a la evolución del diseño español, la importancia de la artesanía, la internacionalización del talento creativo y el papel estratégico de la moda como industria cultural.
El evento contó, además, con la participación de Hotel Emperador, anfitrión de esta edición; Mímate Cosmetics, firma de cosmética natural; Bodegas Borsao, referente del vino español; Chocolates Marcos Tonda, histórica casa chocolatera; Ostras Sorlut, sinónimo de excelencia gastronómica; y Davante, que se suma a esta cita como aliado del universo lifestyle y creativo.
FIRMA CON ALMA PROPIA: GUSTAVO ARDÓN COUTURE
Destacable durante este Mes de la Moda también los trabajos del diseñador Gustazo Ardón, director creativo de su firma Gustavo Ardón Couture, y su colección ‘Fénix’, un tributo a sus inicios que trasciende lo estético para convertirse en un manifiesto personal sobre resiliencia y renacimiento creativo. La propuesta viste a una figura segura, magnética y sin miedo al protagonismo, que entiende la moda como una poderosa armadura de identidad. Las siluetas exploran la dualidad entre estructura y fluidez, con hombros sobredimensionados, mangas globo y lazos escultóricos que evocan alas en movimiento. La sastrería rompe códigos clásicos mediante estampados florales y un enfoque vanguardista y sin género. En la línea de gala, el dramatismo se impone con cortes sirena, aberturas profundas y capas etéreas que aportan teatralidad. La paleta cromática narra una evolución: del negro y marfil inicial a tonos joya como verde esmeralda y azul petróleo, culminando en acentos vibrantes que simbolizan el fuego del ave fénix. Los materiales, dominados por rasos y satenes de seda, capturan la luz con opulencia, mientras encajes, transparencias y plumas añaden riqueza sensorial. La colección se completa con detalles artesanales y piezas experimentales que refuerzan su carácter único y autoral. Cuenta con otras destacadas colecciones como ‘The Essence of Ardón’ y ‘Aurora’.
Diseño de Gustavo Ardón Couture | CEDIDA
URSULA HURTADO: BOLSOS QUE SON OBRAS Y PIEZAS DE ARTE
Ursula Hurtado es mucho más que una marca de calzado y bolsos. Es una expresión artística llevada a las calles, un lienzo móvil que narra historias a través de sus piezas más exclusivas. Con un enfoque que fusiona la fantasía de los cuentos de hadas con la modernidad del streetwear, la creadora de esta propuesta única, la propia Ursula Hurtado, ha logrado posicionarse como una de las artistas más innovadoras en la intersección entre arte y moda. Cada bolso no solo es un accesorio de lujo, sino una obra maestra que invita a quien las lleva a experimentar una nueva forma de caminar y de ser visto. Para ella y para él, para consultas web, aquí el link oficial de la firma: www.ursulahurtado.es y en sus redes sociales, @ursula_hurtado.
Diseño de Ursula Hurtado | @dorian.ph
SCANDAL54 Y SU COLECCIÓN BRIDAL PARA LAS NOVIAS DE 2026
Firma de zapatos-joya, sandalias, salones y otros muchos diseños clásicos o renovados que versiona cada temporada en diferentes colores y tejidos, estilos y siempre con la mayor comodidad. Para fiestas, para el día a día u ocasiones especiales… En Scandal54 se encuentra, además, bolsos y tocados con los que poder complementar looks y zapatos. Más de 150 modelos diferentes en más de 250 tonos distintos. Su página web es www.scandal54.com y su flagship store está ubicada en c/ Núñez de Balboa, 39, Madrid. ¡La opción ideal para ellas!
Diseño joya by Scandal54 | CEDIDA
Tras los citados diseñadores y mencionado evento, Madrid sigue dando paso al resto de presentaciones como las del calendario de Madrid es Moda, Atelier Couture y Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. De las citadas plataformas, ‘InfoLujo’ destaca los siguientes diseñadores.
Retrato del diseñador Juan Antonio Brea | CEDIDA
BREA PRESENTA SU NUEVA COLECCIÓN BRIDAL, ‘BIANCA’, EN LA REAL FÁBRICA DE TAPICES DE MADRID
La firma de novias Brea, liderada por el diseñador Juan Antonio Brea, presentó ayer su nueva colección Bianca en un enclave tan emblemático como la Real Fábrica de Tapices, consolidando su posicionamiento dentro del universo bridal español. La propuesta destaca por una estética depurada y sofisticada, donde el blanco —en todas sus interpretaciones— se convierte en el hilo conductor de una colección que apuesta por la artesanía, los volúmenes sutiles y una construcción impecable. Bianca reinterpreta la novia contemporánea desde la elegancia atemporal, combinando tejidos nobles, siluetas fluidas y detalles de alta costura en un diálogo perfecto entre tradición y modernidad.
Pilar Dalbat, colección FW 26-27 | CEDIDA
PILAR DALBAT RECONVIERTE EL COAM DE MADRID EN UN CONCIERTO PRIVADO CON SU COLECCIÓN «PALCO», ANTE LA MIRADA DE
Pilar Dalbat presentaba ‘Palco Winter 2027’ y reconviertía el COAM de Madrid en un concierto privado de música de la mano del contratenor Carlos Mena -quien ha actuado en salas como Konzerthaus de Viena, Filarmónica de Berlín, Alice Tully Hall del MET de Nueva York, Berliner Philarmoniker, Opera City Hall en Tokyo, Osaka Symphony Hall, Sydney Opera House-, acompañado por su ensemble Capilla Santa María en un homenaje al 75 aniversario del Festival Internacional de Música y Danza de Granada. “Palco es un homenaje a las mujeres que han aprendido a liderar desde la cultura, la emoción y la mirada propia. Mujeres que no miran el espectáculo porque son parte de él”, explicaba la creadora de moda a los allí presentes. La colección nace del vínculo histórico entre moda y música y toma como inspiración no solo los cuerpos de baile (clásico, flamenco y contemporáneo), sino también a las orquestas, sus directores e intérpretes y, por supuesto, a los espectadores, mediante una colección concebida para ser observada de cerca.
Eduardo Navarrete | Instagram @eduardonavarreteoficial
DE LAURA SÁNCHEZ HASTA ASIER ETXEANDÍA: EDUARDO NAVARRETE PRESENTA ‘VERDE’
Eduardo Navarrete presentaba ‘Verde’ en el marco de Madrid es Moda. Una colección sofisticada de noche y con la que vuelve a la línea textil tras siete ediciones. Con iconos como Laura Sánchez o Pino Montesdeoca sobre la pasarela y la actuación en directo de Asier Etxeandía, el diseñador desplegaba sobre el escenario del Teatro Albéniz UMusic Hotel una colección en la que el verde es único color protagonista. “Vuelvo con ganas a hacer textil. El punto en el que me encuentro ahora se refleja en la nueva línea de la firma, que es más refinada y sobria, pero sin perder el sello ‘navarretiano’ presente en las caras, que aparecen en apliques de plata envejecida y realizadas de forma artesanal sobre las prendas. Un elemento que no dejamos de usar, porque es nuestro sello distintivo”, cita el propio diseñador.
