Fotografías de Chris Serrano
Por redacción
La tercera edición de la Mediterránea Fashion Week ha llegado a su fin con una jornada espectacular, marcada por la diversidad creativa y la presencia de firmas nacionales e internacionales. La clausura ha estado a cargo de Mario Salafranca, quien con su colección ‘París 2025’ ha transportado al público al esplendor de la moda parisina de los años 50 y 60.
La tercera Mediterránea Fashion Week ha concluido tras tres jornadas que han demostrado la diversidad y riqueza del diseño nacional e internacional. Desde la tradición yakuta de INNIKI hasta la sofisticación parisina de Mario Salafranca, pasando por los vestidos nupciales de Hannibal Laguna Novias, la evolución personal de Duly Romero y la versatilidad consciente de Maison Mesa.
Valencia se despide de su semana de la moda con la certeza de que la Mediterránea Fashion Week sigue consolidándose como una de las citas imprescindibles del calendario fashionista. Repasamos cada firma y sus propuestas, a continuación.
ROSA ROSAE es la colección de Carlos Haro
Las flores no piden permiso para florecer y ser irremediablemente bellas. Este es el leitmotiv de ROSA ROSAE, la colección de alta costura que Carlos Haro presentó en la pasarela, invitándonos a sumergirnos en un universo mágico y vegetal. La propuesta está dedicada a una mujer que, al igual que las flores, brilla con luz propia sin pedir permiso.
La soprano valenciana Saray García, paisana de Haro, inauguró la pasarela con una sobrecogedora interpretación operística de “Spente le stelle”, que en su versión de Emma Shaplin, fue unos de los temas fetiche en los inicios del diseñador.
Sobre la pasarela, Haro convirtió cada pétalo, hoja y textura en un elemento vivo que respiraba sobre sus diseños. Colores vibrantes, formas orgánicas y volúmenes escultóricos, que evocan el glamour de la alta costura de los años cincuenta, fueron los protagonistas de un desfile que deslumbró por su originalidad y técnica. Los materiales como organza, mikado de seda, rafia, ratán y plumas iridiscentes se fusionaron con técnicas artesanales como plisados soleil, bordados de cristal y tintados degradé. Los tocados artesanales con velo de rejilla de Deflorenflor Tocadosfueron el complemento perfecto para una colección que celebra la feminidad en su máxima expresión.
El sábado 1 de febrero, la Mediterránea Fashion Week continuó su andadura en el Palacio de la Exposición de Valencia con una jornada llena de desfiles espectaculares, propuestas llenas de emoción y moda que trascendió fronteras. Una auténtica muestra de la creatividad y el talento internacional.
Hannibal Laguna: Un jardín en blanco
La jornada comenzó con la esperada colección de novias de la firma Hannibal Laguna, una oda al romanticismo y la feminidad. Presentando en Valencia por primera vez su colección de Novias Couture `WHITELAND´. Una sucesión de vestidos elegantes y atemporales que hablan del amor, la feminidad y el romanticismo, con el inconfundible y sofisticado sello de la casa. La icónica casa de alta costura transformó la pasarela en un jardín bucólico, donde crêpes de seda, bordados con hilos de cristal y detalles escultóricos acentuaron la silueta femenina. Inspirada en la naturaleza, la colección mostró vestidos etéreos y diseños precisos que, sin perder la elegancia, aportaron una nueva mirada contemporánea a la alta costura.
Una propuesta que realza las atemporales señas de identidad de una firma que, con la magia de su aguja busca esculpir la silueta femenina con maestría, precisión y una nueva mirada contemporánea que nos abre las puertas a un futuro lleno de ilusiones.
La firma de Alta Costura HANNIBAL LAGUNA está considerada un claro referente de la historia reciente de la moda española. A través de sus colecciones de autor, defiende la excelencia artesana de los altos oficios y la creación de prendas que perduren en el tiempo, contribuyendo de manera activa a la concienciación de la sostenibilidad. Vestidos para soñar, confeccionados artesanalmente por un equipo de manos expertas capitaneados por Isabel Angulo, cofundadora y directora de la firma, quien, junto a su director creativo, le imprimen a cada colección el sofisticado y elegante estilo de la casa. Convirtiendo las creaciones de la firma, en piezas únicas, admiradas y reconocidas como auténticas joyas.
Andrea Venturoli: Ethereal Threads
La diseñadora colombiana Andrea Venturoli presentó Ethereal Threads, una colección que fusiona las raíces colombianas con la riqueza cultural de la India. Los tonos baby blue, night blue y gris perla dominaron la pasarela, mientras que la textura de sus tejidos celebraba la feminidad y el trabajo artesanal. Con esta propuesta, Venturoli transportó a los asistentes a un viaje cultural lleno de emociones, en donde la moda se convirtió en un puente entre dos mundos. Venturoli presentó diseños elaborados a partir de fibra orgánica obtenida a partir del café de Colombia. Cada prenda relató historias de autenticidad y resiliencia, homenajeando a las mujeres colombianas e indias que la inspiraron.
Maison Mesa: La fuerza de la mujer contemporánea
El siguiente desfile nos trajo la colección SÉVERINE de Maison Mesa, un homenaje a la mujer que se reinventa y desafía las normas sociales. Inspirada en el personaje de Belle de Jour de Buñuel, esta propuesta de otoño/invierno mostró prendas que empoderan y permiten a la mujer ser ella misma, sin restricciones. Los colores vibrantes como el verde hierba, fucsia y azulón dominaron las prendas de punto y los vestidos que destilaban comodidad, elegancia y sensualidad. Para una mujer que quiere sentirse cómoda, con prendas de punto que no restrinjan sus movimientos sin perder ni elegancia, ni sensualidad, prendas prácticas de tactos agradables sobre la piel, nuevos jerséis del clásico dibujo de ochos, pantalones, faldas y chaquetas realizados por su fábrica artesana de Perssa’m en Caravaca de la Cruz, incluso bolsos que son tan irresistibles como las propias prendas, pantalones de ante o terciopelo. Tejido de punto que no solo aparece en las prendas de diario, si no que acompaña hasta la noche con falsas antelinas dulces y confortables o en tejido de efecto pluma y lentejuela junto a terciopelos negros con mini lazos de georgette. Con accesorios imprescindibles como los bolsos de piel vacuna española realizados artesanalmente para Maison Mesa por Anabella Bofia, así como las maravillosas joyas que hace Lisi Fracchia en oro y esmalte, nueva colección de calzado o la línea de camisetas para El Tío Claus, en resumen, todas las armas necesarias para ser una misma.
Li Lab: Dinastía Rosa
La propuesta de Li Lab, la firma rusa, nos trasladó a un universo de poder y sofisticación con su colección Dinastía Rosa. Esta SS’25 fue un tributo a la mujer moderna: fuerte, valiente y elegante. Inspirada en la grandeza histórica de la rosa, la colección mostró prendas que reinventaron la armadura del pasado, combinando protección, fuerza y feminidad. Cada pieza, desde los cortes refinados hasta los detalles de diseño, celebró la resiliencia femenina. La pasarela se llenó de confianza, sensualidad y una presencia arrolladora, con mujeres que se atrevieron a ser ellas mismas, siempre con gracia y coraje.
Miguel Llopis: S’ESPALMADOR
La jornada culminó con la propuesta del creador valenciano Miguel Llopis, quien presentó su colección S’ESPALMADOR. Inspirada en el islote de Formentera, Llopis llevó la pasarela a un paraíso terrenal donde los colores azules, arenosos y cobrizos evocaron las aguas cristalinas y las arenas blancas de la isla. Cada prenda, bordada con perlas y conchas, celebró la belleza única del Mediterráneo. La colección combinó naturaleza, lujo y arte, capturando la esencia de la alta costura en una pasarela llena de elegancia, luz y sofisticación mediterránea.
INNIKI: Tradición yakuta con una mirada contemporánea
Por primera vez en España, INNIKI ha presentado su colección SS25, inspirada en la cultura yakuta y su conexión espiritual con la naturaleza. Basada en el concepto de los “tres kut” –las tres almas humanas según la tradición yakuta–, la propuesta ha explorado desde la ropa funcional del día a día hasta diseños etéreos para ocasiones especiales y piezas con un fuerte carácter individualista.
Las joyas de Kierge han complementado a la perfección los diseños de INNIKI, fusionando lujo, tradición y un diseño contemporáneo. En conjunto, la colección ha narrado una historia profunda sobre la relación entre el ser humano, la naturaleza y su mundo interior.
Duly Romero: La metamorfosis como arte
Duly Romero ha emocionado con su colección “El valor de las Musas”, una reflexión sobre la transformación personal a través de la metamorfosis de la mariposa. La paleta cromática ha recorrido desde los suaves rosas hasta los intensos granates y dorados, reflejando cada fase de la evolución.
Los tejidos, como la seda, el mikado y el tafetán, han simbolizado las distintas etapas del cambio, mientras que los bordados y detalles en relieve han evocado la belleza de los capullos y las alas. Con esta colección, Romero ha reafirmado su capacidad para convertir el arte en moda y la moda en una poderosa declaración de crecimiento y resiliencia.
Paloma Suárez: Brillando con “Ready to Shine”
Paloma Suárez ha revolucionado el concepto de “ready to wear” con “Ready to Shine”, una propuesta que equilibra la funcionalidad con el diseño exclusivo y la conciencia sostenible. Diseñada para la mujer moderna, la colección ha destacado por su versatilidad, permitiendo transitar del día a la noche con piezas atemporales y de alta calidad.
Con estampados únicos y colores favorecedores, la propuesta de Paloma Suárez redefine la moda diaria con un enfoque responsable. Diseños creados para durar y acompañar a la mujer en cada momento de su vida, sin renunciar al estilo ni a la sostenibilidad.
Mario Salafranca: La elegancia de “París 2025” cierra la edición
El broche de oro de la jornada ha llegado de la mano de Mario Salafranca con su colección “París 2025”, un homenaje a la moda parisina de los años 50 y 60. Con 40 looks que han apostado por la sofisticación y el glamour, Salafranca ha demostrado la evolución de su marca hacia una versión más refinada y glamurosa.
Blanco, negro y rojo han sido los colores protagonistas, mientras que tejidos como la gasa, el gazar y el crepé de seda han realzado las siluetas femeninas con estructuras elegantes y detalles florales. La apertura del desfile ha sido especialmente emotiva, con la presentadora Álex Blanquer desfilando con un diseño en homenaje a los municipios afectados por la DANA.
Con esta colección, Mario Salafranca ha sellado su estatus como uno de los nombres más prometedores de la moda valenciana, cerrando la tercera edición de la Mediterránea Fashion Week con una visión audaz y sofisticada de la alta costura.
Pop-Up Store con fines solidarios
La inauguración del Pop-Up Store marcó un importante comienzo para la jornada. A lo largo de los tres días de la Mediterránea Fashion Week, el espacio ha estado abierto para visibilizar las marcas y comercios afectados por la DANA. Entre los participantes se encuentran firmas como Nineta Catarroja (Catarroja), Gala Moda (Aldaia), Boira Glass (Massanassa), El Otro Vino (Aldaia), Aloha Benetusser (Benetússer), Bambalinas Closet (Aldaia), El armario de Ana (Catarroja), Mía Moda (Algemesí), Burriel Abanicos (Aldaia), ENSEDARTE -Eva Escamilla (Valencia), Mara Vila – ICONYC Costa Blanca (Valencia) y KNIT IN WEB (Picaña).
Este espacio, abierto al público con entrada libre, ofrecerá a los negocios locales de moda, diseño, accesorios y gastronomía la oportunidad de exhibir y comercializar sus productos durante las tres jornadas de desfiles.
La Mediterránea Fashion Week 2025 cuenta con el patrocinio principal de MGM Makeup y empresas como Aproperties, Hyundai Autiber Motor, Iryo, Más Events, Gold Collagen, Nautalia Viajes y Cerveza Turia. Además, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Valencia, Visit Valencia, IVACE+ y Feria Valencia.
La Mediterránea Fashion Week continúa su compromiso con la moda de autor, la sostenibilidad y la artesanía, reafirmando su importancia como motor de diversidad en la industria de la moda.
